新闻中心

联系我们

西交国际艺术中心

联系人:曹老师 

联系电话:19534100917

联系地址:西安交通大学苏州研究院c栋

一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?

一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?

在今天,艺术似乎早已不是仅仅存在于美术馆里的事情了。走在城市的街头巷陌,几乎随处可以看到公共艺术雕塑;在商场逛街,也不难发现商业品牌与艺术家的联名合作,抑或是当代艺术的跨界展览。


早在1946年,法国哲学家列斐伏尔便在《日常生活批判》中指出,日常生活作为审美精神的现实起点,必须进行一场日常生活革命,才能实现总体的人的概念。在他那里,今天的社会解放一定是总体性的,是日常生活的节日化、艺术化与瞬间化。


或许我们至今仍然尚未走出当代日常生活的困境,然而无论是日常生活的艺术化、审美化,还是艺术的日常化、生活化,这种双向运动的趋势都在不断加剧。


1.jpg

12月3日,单农深圳万象前海店亮相


让艺术日常化、生活化


艺术是如何日常化、生活化的?比如我们在商场的户外广场上看到的艺术雕塑,又比如在奢侈品店铺橱窗里陈列的艺术家合作手包。不过,艺术与生活或商业真正润物细无声的融合方式,或许不会让我们察觉到二者之间嫁接的缝隙,而是浑然一体的:它本身就是艺术。在由日本空间设计大师片山正通打造的深圳万象前海内,有一家为一件巨型艺术作品专门设计的男装品牌店铺——单农。


2.jpg

单农深圳万象前海店,可以从半遮蔽的入口看到店内陈列


如果依靠我们以往的视觉经验,这件巨型的不锈钢作品在商业店铺中的比例是极为失衡的。如同画家将画布中最大片的位置进行留白,单农将这件作品放置在空间正中央,而四周自然留出的空间则用作产品陈列。无论处于在店内任何位置,都无法忽视这件名为《阿兰那》的作品散发的迫人而又静谧的气场。不同于其他如喧嚣卖场般的同质化商业店铺,单农空间设计营造出的氛围,闹中取静而又带有未来感,不夸张,也不哗众取宠。


3.jpg


4.jpg

如巨石般静谧的《阿兰那》


从入口走进店铺时,最初看到的作品极像是一个没有缝隙的巨石。这个缝隙的含义,既是物理意义上的,同时也似乎并不试图提供精神层面解读的入口。直至走到它的背面,一道宛如天开的裂隙骤现,向观者发出邀约。无论是抱着购物目的前来的顾客,还是偶然进入其中的观众,都可以进入作品之中进行互动。在这个如同美术馆般的空间,庞大的艺术雕塑成了最重要的视觉焦点,服装反而放在次要的地方,变成了艺术作品的衍生品。




艺术品《阿兰那》成为最主要的视觉焦点,服装则成为了艺术作品的衍生品


为了使这件重达3.5吨的《阿兰那》空降至商场店铺内,艺术家廖生祥决定先将其分割为6个部分,从北京运送至深圳,再在相对狭小的店铺内进行拼接和长时间的打磨。与此前在艺术工作室内的呈现效果完全不同,置身其中,半封闭的幽深空间形成了一处寂静空无如同洞穴的场域,而那道裂隙的正对面,电子屏幕上恰有一缕青烟缓缓上升。在这个场域之内,与品牌调性互相呼应的艺术品作为空间内常设的展示,也让店铺本身成为独一无二的存在。


8.jpg

廖生祥《阿兰那》350×460×420cm 316L不锈钢 2019,单农收藏



体量巨大的艺术作品《阿兰那》在单农店铺内形成一个如同洞穴的寂静场域,邀约观众进入其中进行互动


在商业空间如何做艺术?


事实上自2013年创办以来,单农便以不同的方式参与到艺术项目之中。2015年10月,单农携手艺术家吴达新在侨福芳草地带来全新艺术装置“巨鳄”。经过两个月的日夜制作,夹杂山野之气的“巨鳄”置身于商业体中,与现代文明习以为常的风景形成强烈反差,引发人们对自然的敬畏、对商业的思考。

2016年底,单农新年艺术项目带来肖全摄影作品展“美丽世界”。2018年,单农邀请艺术家徐冰创作新春明信片HAPPY NEW YEAR,并以新英文书法专门对“单农”品牌进行设计和书写。


11.jpg

2016年,单农×teamLab芳草地艺术概念店全新亮相,呈现了teamLab的数字影像作品《Black Waves》


12.jpg

2018年,单农邀请艺术家徐冰用新英文书法书写HAPPY NEW YEAR


作为单农2019年度艺术项目,艺术家史金淞持续多年的调查项目《灰度360》,以视频向大家呈现不同身份讲述者的故事。2019年9月,单农支持策展人朱朱的“共生:诗与艺术的互文”展览,在OCAT深圳馆呈现。同年,单农将西班牙雕塑家及概念艺术家乔玛·帕兰萨的《沉思者》呈现于北京芳草地空间。


2020年,单农日本东京南青山艺术概念店全新亮相,极具科技感与当代艺术空间氛围,呈现了teamLab的数字影像作品《Black Waves》,并将中国当代艺术家杨泳梁的作品长期陈列于东京店铺,让更多海外顾客可以触摸中国当代艺术。2021年,单农“流动摄影展”以“迷幻之城”为主题,自2013年开展以来,便通过店铺特设的LCD屏放映不同摄影师的作品,让艺术更贴近生活。


谈及在商业空间做艺术的初衷,单农品牌部负责人坦言,“其实我们没有任何商业考虑,只是被艺术本身打动,然后做自己想做的事。”而正是通过对艺术与文化活动的扶持,单农品牌慢慢展现出更开阔的格局,纵深生长。


13.jpg

单农2019年度艺术项目,史金淞“灰度360”展览现场


14.jpg

2019年9月,单农支持策展人朱朱的“共生:诗与艺术的互文”展览,在OCAT深圳馆呈现


把商业本身做成艺术


提到国内男装,单农似乎从来不是耀眼的那种类型,然而其沉静、内敛的风格,反而以一种独辟蹊径的品牌特色让人难以忽略。正如它所主打的“让更多人高品质地朴素生活”理念,传递着安静有力量的生活态度。


单农的创立,缘起于为身边从事文化艺术工作的朋友订制穿着自在的高质成衣。从2013年开始到现在,单农在中国大陆开设超过100家直营店,并于2020年成功进入海外市场。


15.jpg

从《阿兰那》内部,可以透过缝隙看到对面电子屏幕上升起极有禅意的青烟


从不同的角度看《阿兰那》及其作品细节


如同对于店铺设计的打磨一样,单农遵循着自己的审美哲学,潜心于打造一个有质感的品牌。如果说艺术家的作品是内心想法的外在展现,那么单农产品也如同艺术作品的生产过程,它不为任何预设的客户而做。然而,在快时尚消费的背景之下,这种做法无疑是一种冒险。





单农深圳万象前海店,店内装潢与《阿兰那》所散发的迫人而静谧的气场相得益彰


在那排简约的产品陈列架上,比如用真丝、貉绒面料制作的羽绒服、掺杂了30%和纸成分的上衣,以及用100%纯羊毛仿出来化纤感的摇粒绒……单农品牌部负责人始终没有谈及类似于野心和目标之类的字眼,但对于店铺内每件产品的定制布料和裁剪细节,却如数家珍般向我们娓娓道来。


在商业和艺术融合的潮流下,或许在单农那里并不存在“融合”一说,因为这个品牌基因里,商业与艺术是不可分离的。



转载请注明该文章链接: